f:11

Magazine f:11 es el nombre de la revista digital editada por el colectivo fotográfico malagueño f:11, cuyo fundador es Juan Miguel Alba. En su primer número podemos leer interesantísimos artículos, pero, lo más destacable para mi es el portfolio dedicado a la memoria del gran Jesús Jaime Mota, seleccionadas por su hijo Alex. Diecinueve magníficas imágenes muestra de su trayectoria, desde los primeros viajes hasta algunas del úlitmo que realizó, a China, todavía inéditas. Un gran lujo que os recomiendo visionar.
Pincha aquí.

Sobre lo cotidiano

El fotógrafo malagueño Miguel Urbano expone, hasta el 22 de diciembre, una colección de fotografías bajo el título de "Informe sobre lo cotidiano". La cita es en el Centro Cívico, en la Avenida de los Guindos, 48.

POR UNA PRENSA CREATIVA Y DE CALIDAD: NO A LOS CONTRATOS ABUSIVOS DE CESION DE DERECHOS

Acción promovida por Juanjo Fernandez

Pedimos ayuda para evitar la imposición de contratos abusivos a periodistas gráficos y literarios por parte de los grandes grupos editoriales.

Algunos de los grupos editoriales más importantes del país pretenden hacer firmar a sus colaboradores gráficos y literarios un contrato que, en exclusiva en algunos casos, cede los derechos de explotación de los trabajos para cualquier uso, ilimitado en el tiempo, para todos los países del mundo e incluyendo la capacidad de comercialización a terceros; despojando a sus autores de todos sus derechos. En otras palabras, mediante estos contratos, estas empresas de comunicación pretenden hacerse con un archivo fotográfico y de texto para revenderlo y utilizarlo a su antojo sin limitación alguna. Un contrato inadmisible para cualquier autor, que está obligado a negarse a firmar un contrato que lesiona su derecho “a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda protección científica, literaria o artística de la cual es autor.” (Artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos del Hombre)
Consideramos que desposeer a los autores de sus obras mediante una firma, que tiene más de extorsión que de práctica empresarial, es condenar a sus propias cabeceras a nutrirse de unos contenidos de cada vez menor calidad e interés, con lo que la pérdida terminará siendo no sólo para nosotros sino para todos aquellos lectores que acuden al quiosco en busca de contenidos de calidad y esto es el principio de la propia desaparición de dichas cabeceras y sus puestos de trabajo.
Solicitamos el apoyo del Ministerio de Cultura, como máximo garante de los derechos de autor, para que estos contratos, cuyas cláusulas quedan fuera de toda ética profesional, no sean impuestos a ningún redactor o fotógrafo, evitando así poner en riesgo la continuidad de nuestra profesión y el derecho de los ciudadanos a ser informados no sólo libremente, sino de una manera profesional, rigurosa y creativa.

Firma la petición

Concurso de Fotografía "Universo en español"

El País convoca el concurso internacional de fotografía "Universo en español", con dos categorías, "Premio Retrato-Sólo Loewe" y "Premio Historias-Instituto Cervantes". Cada uno de los premiados recibirá 5.000€ además de publicarse su foto en El País Semanal y El País.com y participar en una exposición colectiva en el Instituto Cervantes. Anímate, sólo tienes que mandar tus imágenes por correo electrónico durante las próximas cuatro semanal. Informate de todo en este enlace.

Antonia Moreno gana el premio Desencaja

Con esta genial serie fotográfica titulada Private Room,  Antonia Moreno ha obtenido el primer premio del Certamen Joven de Fotografía del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), dotado con 3.000 euros. Tuve la suerte de tener a Antonia como alumna en la Escuela de Arte de Algeciras, hace años, y ya por entonces apuntaba maneras en el arte de interpretar los sentimientos y las emociones a través de su cámara, y así va moldeando su trabajo en el campo de la introspección de manera concienzuda y eficaz. Desde aquí, y más profunda enhorabuena, se lo merece con creces. Así describe ella este trabajo (extracto de su blog):

"En mi itinerario de alcoba en alcoba que propongo, intento formular un relato colectivo sobre personas que se encuentran en un momento de reflexión en sus vidas, retratados en un lugar íntimo, personal, privado...

Alcobas donde el amor, los sueños, la enfermedad, el deseo, el miedo, la mística, etc., se reformulan y ocupan su lugar entre cuatro paredes y unas camas. Desde el parto a la agonía, los dormitorios han sido, en la historia de la humanidad, el escenario de nuestra vida".

La Fotografía contada de Ana Matias en el Colectivo Imagen

Exposición "La confusión de los géneros"

Así de estupendamente se inauguró la exposición de Proyectos Finales de los alumnos del Ciclo Superior de Fotografía Artística de la Escuela de Arte San Telmo, en la sala de exposiciones del Ateneo de Málaga (plaza de la Constitución). Trabajos originales, frescos y tremendamente creativos conforman esta exposición que está encantando al público por su alto nivel artístico. Podrá disfrutarse hasta el 28 de noviembre, en horario de 18 a 21.30 horas.

Exposición Proyectos Finales de Fotografía Artística

Mañana viernes 4 de noviembre inauguramos en el Ateneo “La confusión de los Géneros” Fotografía Artística en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Se trata de los proyectos finales de los alumnos del Ciclo Superior de Fotografía Artística, un despliegue de talento repartido entre creatividad, imaginación, originalidad y mucho mucho trabajo duro.

Estará hasta el 28 de noviembre, en horario de 18.00 a 21.30 horas.

Dirección del Ateneo, calle Compañía, 2 (junto plaza de la Constitución).

Primer premio

¡Estamos de enhorabuena! El Departamento de Diseño Gráfico ha ganado el primer premio de Proyectos Finales de Escuelas de Arte de Andalucía con el trabajo de Jessica González González, The Circus of Horror, del Ciclo Superior de Fotografía Artística. Además, es el segundo año consecutivo que lo conseguimos, por lo que estamos más que contentos (el año pasado fue con un proyecto de Ilustración, el cuento de Moraima Ruiz).
Este premio es una muestra de la calidad alcanzada en los proyectos finales, pues hay que resaltar que todos ellos han sido excelentes en este curso y fue francamente difícil decidir cual se enviaba a concurso, teniendo además que elegir entre los tres ciclos que conforman nuestro departamento.
Muchas felicidades a Jessica (que además se lleva el premio en metálico), una alumna que se ha formado con nosotros desde el bachillerato artístico, así que un total de cuatro años de su joven vida. El proyecto completo se expondrá durante las Jornadas de Escuelas de Arte, que, mira por donde, este año se celebran en Málaga.

Silencio... convertido en imagen.

Eso es lo que hizo magistralmente nuestra alumna Cristina Sánchez Vicaria, retratar el silencio en esta instantanea, y así ganó el reto lanzado por José Manuel Navia en Fotoactitudes. Gracias a esa maravillosa fotografía pudo asistir a una masterclass con el mismísimo Navia, de la cual vino estusiasmada y féliz, y no es para menos, todo un lujo al alcance de pocos que se ganó demostrando su gran sensibilidad ¡Felicidades artista!

La FotoTrillo

Con el curso ya en marcha, esta mañana hemos realizado nuestra primera actividad extraescolar, yéndonos a ver la exposición "Complicidades"de Miguel Trillo, que están repartidas en dos salas de la ciudad. Como es lógico y de esperar, a unos les ha gustado más que a otros (y a algunos nada), pero delante de la entrada de la Sala Siglo (que por cierto no pudimos ver porque estaba inexplicablemente cerrada), los más atrevidos posaron así de bien para una foto en el más puro estilo del conocido fotógrafo gaditano.

Para aquellos que tengan interés en visitar la exposición, estos son los datos, aunque a veces fallan, como nos ha pasado a nosotros.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 5 de noviembre, de forma simultánea, en la Sala Italcable de Unicaja, en la plaza de la Legión, y en la Sala Siglo Unicaja, en la plaza del Siglo. El horario de la exposición será de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas y los sábados de 10.30 a 13.30 horas. Más información en el artículo del Diario SUR.

EntreFotos 2011, XIII edición

Ferias y exposiciones fotográficas hay una innumerable cantidad, a lo largo y a lo ancho de nuestro país, pero pocas han podido mantener su vigencia y nivel logrando una trayectoria indiscutida como la feria-muestra entreFotos. En este 2011 se llevará a cabo en su edición XIII, realizadas de modo consecutivo desde su creación, en el año 1999.
Su punto fuerte, que la diferencia de cualquier otra exposición que se realice en nuestro terruño, está puntualmente enclavado en la significativa presencia de los autores de las imágenes expuestas durante los cuatro días que dura la feria.
Si quisiéramos hacer una breve reseña histórica de la feria entreFotos bastaría con decir que se ha constituido en uno de los eventos cuyo móvil es el esfuerzo colectivo, de organizadores y expositores, con el claro fin de difundir el arte fotográfico de autor y brindarle a estos un espacio adecuado para lanzarse al ruedo artístico por vez primera.
entreFotos 2011 se llevará a cabo los días 27, 28, 29 y 30 de octubre en el Centro Cultural Casa del Reloj, “Sala la Lonja”, de la Junta Municipal de Arganzuela.
La inauguración tendrá lugar el día 27 a las 19 horas, en tanto que el resto de los días podrá ser visitada de 11 a 15 y de 16 a 21 horas; el acceso al evento será gratuito y además de las exposiciones previstas se llevarán a cabo una serie de entrevistas con Bárbara Mur, directora técnica de la feria y con los fotógrafos participantes, algunos profesionales y otros emergentes.
(Post completo extraído de fotografiad, publiado por Marcela))
Más información en www.entrefotos.net/2011  (no os puedo facilitar el enlace porque la página no lo permite)

La formación de la Imagen

 

Este es el título principal del primer tema que vamos a tratar en este curso que empieza, que se continua con el subtítulo de "La fotografía estenopeica". Un capítulo en el que nos introduciremos en los principios generales de la imagen y la mágia de su formación en ese lugar oculto que es la cámara oscura. En la parte práctica, la gran mayoría de los alumnos experimentan una gran sorpresa, e incluso satisfacción, al comprobar que pueden conseguir imágenes, en ocasiones adsolutamente geniales, con una simple caja de cartón. Pero una cámara estenopeica puede hacerse de muchas cosas y por ello he escogido este singular ejemplo del artista Wayne Martin Bleger, que quería ser original al construir su cámara estenopeica (y seguramente también llamar la atención macabramente), y aquí veis el resultado: una cámara estenopeica construida con un cráneo, que además, para más señas, perteneció a una chica de 13 años fallecida hace 150. Se le ha añadido, a la cadavera digo, metales y piedras preciosas. El conjunto tiene por nombre Third Eye (El tercer ojo), y hasta hace fotos, como la que véis arriba.

Iniciamos nuestra particular aventura por el mundo de la imagen fotográfica. 

Para descargar el tema, pincha aquí.

III Muestra Internacional de fotografía y desarrollo sostenible.

RECICLAMADRID 2011,presenta dentro de su cuadro de actividades la exposición de fotografiá ”MIRADAS EN EL AÑO INTERNACIONAL DE LOS BOSQUES”. 

Las obras seleccionadas serán expuestas en el Museo Cosmo Caixa en Madrid,  durante el  III Salón Internacional de Reciclaje de Arte y Sostenibilidad del 8 al 20 de noviembre, dentro del programa oficial de la XI SEMANA DE LA CIENCIA DE MADRID.

Miradas en el año internacional de los bosques habilata un espacio donde la creatividad del autor pueda plasmar, realidades y/o anhelos, desde la evocación, la denuncia o la poesía visual. Hablamos de entornos y espacios naturales, animados o inanimados, de acciones…. invitando al fotografo a reflexionar, sobre la conservación de los bosques.

La convocatoria esta abierta a aquellos fotógrafos -profesionales, estudiantes o aficionados- de cualquier nacionalidad, que a través de imágenes contribuya a la sensibilización social mostrando actitudes, comportamientos, realidades o temores, que hagan reflexionar sobre el desarrollo sostenible y la conservación del medio ambiente a través de los bosques.

Las propuestas deberán enviarse en formato JPG a:

reciclamadrid11@gmail.com

Plazo de presentación de propuestas

14 de octubre 2011

Más información en Reciclamadrid 2011

Bienvenidos a un nuevo curso en San Telmo

Iniciamos un nuevo curso del Ciclo Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Con las aulas a tope, como siempre vamos a poner toda la ilusión y empeño en vuestro aprendizaje en este mundillo, y esperamos que vosotros correspondáis con vuestro esfuerzo e interés. Quedan por delante muchas horas de trabajo y convivencia que esperamos sean de provecho y dedicación, tanto para vosotros los alumnos como para nosotros, los profesores.

Así que bienvenidos y ¡adelante!

19 de agosto, Día Mundial de la Fotografía

Aprovechando que fue un día como hoy, 19 de agosto del año 1839, cuando se hizo público el invento de la fotografía en Paris, de la mano de Daguerre (aunque su inventor fue Niepce), este día del año se ha colocado como Día Internacional de la Fotografía, por lo que no podíamos dejar de marcarlo en nuestro calendario y comentarlo. Cuando nació la fotografía, libró a la pintura de su papel de retratar el mundo y sus habitantes, de la necesidad del realismo para que perdurasen las cosas y las gentes, asumiendo ese papel con total desenvoltura. Con los años, la fotografía se ha convertido en mucho más que la plasmación de la realidad; 179 años después lo cierto es que La Fotografía es un gran recurso creativo y hoy en día, casi sin proponérselo, todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo. El número de teléfonos móviles en todo el mundo superará este año la cifra de los 5.000 millones, eso añadido al parque de cámaras fotográficas nos da una buena idea de la importancia y popularidad de este medio que, al margen del buen hacer del fotógrafo, ha entrado en el mercado de consumo como un caballo desbocado.
Lo cierto es que las fechas para celebrar la Fotografía podrían ser varias, pero lo que no cabe duda es que su invención, aunque no vital para el ser humano como otros importantes avances, a dotado al mundo de una nueva manera de afrontar la realidad, incluso de vivirla. Nuestra vida está inundada de imágenes de todo tipo que nos informan, alegran, entristecen, indignan, enaltecen... o incluso, nos desinforman o manipulan. Es bueno recordar en este día la importancia de la educación visual, la necesidad de enseñar a niños, jóvenes y mayores la lectura de la imagen, es más, debería ser una asignatura desde 1º de primaria, para que todos el mundo sea consciente que una fotografía no es el reflejo de la realidad, sino una manera de interpretarla y para que no acabe el personal tan supeditado a las imágenes que no sea capaz de recordar aquello que no tuvo tiempo de mirar a través del visor cuando fue de viaje.
La Fotografía es mucho más que la plasmación de nuestro alrededor o las cosas que suceden en el mundo, es una manera de verlo y de interpretarlo y por eso es importante recordar al contemplar una imagen que, lo que estamos viendo, es la mirada de una persona o incluso, su sueño más bello o su pesadilla más terrible.
Y dicho esto ¡FELIZ DÍA DE LA FOTOGRAFÍA!

PhotoEspaña 2011: El poder de la duda

En este interesantísimo artículo de ESPACIOPHAKE, se analiza detenidamente la última edición del festival internacional de fotografía y artes visuales PhotoEspaña2011, que ha tenido lugar en Madrid entre el 01 de junio y el 24 de julio, cuya expectación era grande debido al cambio en el equipo gestor que dirige el evento. Merece la pena leerlo para estar a la última en lo acontecido en el prestigioso festival.
espaciophake: PhbotoEspaña 2011

Fotografía y literatura, aliados en favor de los niños trabajadores

En un proyecto conjunto, cinco fotógrafos profesionales de reconocimiento mundial, junto a 16 escritores y la Fundación Telefónica, han presentado en el día de ayer en Sevilla la obra fotográfica-literaria “La hora del recreo”. Este emprendimiento surge de una inquietud por mostrar al mundo las iniciativas sociales en defensa de los menores sometidos a trabajar en América Latina.

Para llevar adelante este magnífico trabajo, los fotógrafos Carlos Spottorno (Hungría/España), Walter Astrada (Argentina), Álvaro Ybarra (España), Lurdes R. Basolí (España) y Renzo Giraldo (Perú); retrataron a lo largo de un mes a 16 niños de la Fundación Proniño en tres situaciones claves: el lugar donde trabajan, sus ratos de ocio y la escuela. Además de las fotografías se comunicaron con ellos durante este tiempo a fin de conocerlos y compartir sus experiencias de vida.

Por otro lado los escritores Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regàs, Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz, Santiago Roncagliolo, Care Santos, Héctor Abad, Lola Beccaria, Ángeles Caso, Alonso Cueto, Espido Freire y Fernando Iwasaki, todos ellos muy prestigiosos; redactaron cuentos inspirados en las imágenes y las historias que los fotógrafos recavaron.

Este libro es una verdadera obra de arte, recorrer cada una de las 16 historias con esas fotos tan significativas y conmovedoras es una experiencia que sin duda no dejarán a nadie indiferente. Desde la más alta calidad artística cada uno de los protagonistas de este proyecto, tal como lo dice la introducción del sitio oficial, “el fotógrafo mira al niño desde la cámara, el niño mira al escritor desde las fotos y el novelista se mira a sí mismo para escribir”, han obtenido un resultado de una humanidad tan profunda que, como simples espectadores, nos supera y nos deja perplejos ante tanta belleza.

El escritor Fernando Iwasaki, que redactó el cuento “Papel contra tijeras”, cuya historia está inspirada en la vida de Diana, una adolescente que vende quesos en las calles de Colombia, relata como ella cuenta que disfruta estudiando y trabaja porque sus padres necesitan esa ayuda. Según el propio Iwasaki, este libro, parafraseando a Cortázar, “no es un libro de regalo. Nosotros somos el regalo del libro”.

Por Marcela Miércoles Junio 29, 2011, en el blog Fotografiad

Hasta siempre Jesús

Hoy la fotografía está de luto y consternada, los obturadores de las cámaras se niegan a disparar, los objetivos están cubiertos con su tapadera, las correas de las cámaras llevaran un lazo negro, uno de los más grandes que ha dado la fotografía en nuestro país, Jesús Jaime Mota, falleció ayer por la mañana en su casa de Mijas de forma repentina después de levantarse.

Jesús nos deja un gran legado, sus imágenes de Africa, Asia y casi del mundo entero llenaran para siempre en nuestras retinas y nuestros recuerdos. Fotógrafo viajero incansable, fue reconocido por la Federación Andaluza de Fotografía con el Premio Andaluz de la Fotografía, tiene en su palmares innumerables premios de prestigio internacional, de los que nunca le gustó vanagloriarse. Nominado para el Premio Nacional de Fotografía en una ocasión, es una deuda que tiene la Fotografía con él, se lo merece como tantos otros, espero que algún día se le reconozca.

Jaime Mota

En más de una ocasión donó la recaudación de su venta de fotos y publicaciones para proyectos humanitarios, hay colegios y orfanatos en Africa gracias a su desinteresada labor que personalmente llevaba a su finalización participando activamente en todo el proyecto.

Juan Miguel Alba

fotógrafo amigo de Jesús

Al mundo de la fotografía malagueña le va a costar asimilar que Jesús ya no está, de tan repentina e inesperada que ha sido su marcha, pero no cabe duda de que siempre nos acompañará en nuestro ideario fotográfico, por su buen hacer y su gran ejemplo de trabajo y de vida, y por supuesto, por su magnífica obra.

HASTA SIEMPRE JESÚS.

PHOTOESPAÑA 2011

Hoy comienza el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña. Con sede principal en Madrid, también colaboran otras ciudades como Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. Este año participan nada menos que 370 artistas de 55 nacionalidades.

El programa consta de 68 exposiciones, de las cuales 21 se realizarán en la Sección Oficial del evento, 6 tendrán lugar en el OpenPHoto Cuenca - una muestra que integra las propuestas de embajadas e instituciones culturales extranjeras -, 9 en otras diferentes salas, y 32 en el Festival Off, donde se reúnen las propuestas más destacables de las principales galerías de arte en Madrid. A lo largo de estos eventos, las exposiciones tendrán lugar en museos, galerías, salas y centros de arte, entre otras sedes.

Con respecto al tema de este año, su título es: “Interfaces. El retrato y la comunicación”. La idea es explorar este vasto género desde el punto de vista de la interconexión, tomando al rostro como una zona de interacción, con sus límites e implicancias. Si bien el Festival está centrado en la fotografía, también habrá algunas iniciativas relacionadas con otras disciplinas que le aportarán un toque más experimental, como el vídeo, la pintura y otros lenguajes que según Gerardo Mosquera - comisario General durante los próximos tres años - “tienen la fotografía como base de la imagen”. Así que este año se enfatizará el carácter de festival con la implementación de procesos y experiencias más participativos - algunos fuera de las salas de exhibición -, que se divulgarán entre la comunidad de amigos de PHotoEspaña y en la red.

Esta XIV edición del Festival PHotoEspaña se extenderá desde el 1 de junio al 24 de julio. Una ocación excepcional para disfrutar de la fotografía y de un tema tan recurente como apasionante. Más información: http://www.phedigital.com/festival/