Este es el título principal del primer tema que vamos a tratar en este curso que empieza, que se continua con el subtítulo de "La fotografía estenopeica". Un capítulo en el que nos introduciremos en los principios generales de la imagen y la mágia de su formación en ese lugar oculto que es la cámara oscura. En la parte práctica, la gran mayoría de los alumnos experimentan una gran sorpresa, e incluso satisfacción, al comprobar que pueden conseguir imágenes, en ocasiones adsolutamente geniales, con una simple caja de cartón. Pero una cámara estenopeica puede hacerse de muchas cosas y por ello he escogido este singular ejemplo del
artista Wayne Martin
Bleger, que quería ser original al construir su cámara estenopeica (y seguramente
también llamar la atención macabramente), y aquí veis el resultado: una cámara
estenopeica construida con un cráneo, que además, para más señas, perteneció a
una chica de 13 años fallecida hace 150. Se le ha añadido, a la cadavera digo,
metales y piedras preciosas. El conjunto tiene por nombre Third Eye (El
tercer ojo), y hasta hace fotos, como la que véis arriba.
Iniciamos un nuevo curso del Ciclo Superior de Fotografía
Artística en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Con las aulas a tope, como
siempre vamos a poner toda la ilusión y empeño en vuestro aprendizaje en este
mundillo, y esperamos que vosotros correspondáis con vuestro esfuerzo e interés.
Quedan por delante muchas horas de trabajo y convivencia que esperamos sean de
provecho y dedicación, tanto para vosotros los alumnos como para nosotros, los
profesores.
Aprovechando que fue un día como hoy, 19 de agosto del año 1839, cuando se hizo público el invento de la fotografía en Paris, de la mano de Daguerre (aunque su inventor fue Niepce), este día del año se ha colocado como Día Internacional de la Fotografía, por lo que no podíamos dejar de marcarlo en nuestro calendario y comentarlo. Cuando nació la fotografía, libró a la pintura de su papel de retratar el mundo y sus habitantes, de la necesidad del realismo para que perdurasen las cosas y las gentes, asumiendo ese papel con total desenvoltura. Con los años, la fotografía se ha convertido en mucho más que la plasmación de la realidad; 179 años después lo cierto es que La Fotografía es un gran recurso creativo y hoy en día, casi sin proponérselo, todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo. El número de teléfonos móviles en todo el mundo superará este año la cifra de los 5.000 millones, eso añadido al parque de cámaras fotográficas nos da una buena idea de la importancia y popularidad de este medio que, al margen del buen hacer del fotógrafo, ha entrado en el mercado de consumo como un caballo desbocado.
En este interesantísimo artículo de ESPACIOPHAKE, se analiza detenidamente la última edición del festival internacional de fotografía y artes visuales PhotoEspaña2011, que ha tenido lugar en Madrid entre el 01 de junio y el 24 de julio, cuya expectación era grande debido al cambio en el equipo gestor que dirige el evento. Merece la pena leerlo para estar a la última en lo acontecido en el prestigioso festival.
En un proyecto conjunto, cinco fotógrafos profesionales de reconocimiento mundial, junto a 16 escritores y la Fundación Telefónica, han presentado en el día de ayer en Sevilla la obra fotográfica-literaria “La hora del recreo”. Este emprendimiento surge de una inquietud por mostrar al mundo las iniciativas sociales en defensa de los menores sometidos a trabajar en América Latina.
Para llevar adelante este magnífico trabajo, los fotógrafos Carlos Spottorno (Hungría/España), Walter Astrada (Argentina), Álvaro Ybarra (España), Lurdes R. Basolí (España) y Renzo Giraldo (Perú); retrataron a lo largo de un mes a 16 niños de la Fundación Proniño en tres situaciones claves: el lugar donde trabajan, sus ratos de ocio y la escuela. Además de las fotografías se comunicaron con ellos durante este tiempo a fin de conocerlos y compartir sus experiencias de vida.
Por otro lado los escritores Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regàs, Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz, Santiago Roncagliolo, Care Santos, Héctor Abad, Lola Beccaria, Ángeles Caso, Alonso Cueto, Espido Freire y Fernando Iwasaki, todos ellos muy prestigiosos; redactaron cuentos inspirados en las imágenes y las historias que los fotógrafos recavaron.
Este libro es una verdadera obra de arte, recorrer cada una de las 16 historias con esas fotos tan significativas y conmovedoras es una experiencia que sin duda no dejarán a nadie indiferente. Desde la más alta calidad artística cada uno de los protagonistas de este proyecto, tal como lo dice la introducción del sitio oficial, “el fotógrafo mira al niño desde la cámara, el niño mira al escritor desde las fotos y el novelista se mira a sí mismo para escribir”, han obtenido un resultado de una humanidad tan profunda que, como simples espectadores, nos supera y nos deja perplejos ante tanta belleza.
El escritor Fernando Iwasaki, que redactó el cuento “Papel contra tijeras”, cuya historia está inspirada en la vida de Diana, una adolescente que vende quesos en las calles de Colombia, relata como ella cuenta que disfruta estudiando y trabaja porque sus padres necesitan esa ayuda. Según el propio Iwasaki, este libro, parafraseando a Cortázar, “no es un libro de regalo. Nosotros somos el regalo del libro”.
Por Marcela Miércoles Junio 29, 2011, en el blog Fotografiad
Jesús nos deja un gran legado, sus imágenes de Africa, Asia y casi del mundo entero llenaran para siempre en nuestras retinas y nuestros recuerdos. Fotógrafo viajero incansable, fue reconocido por la Federación Andaluza de Fotografía con el Premio Andaluz de la Fotografía, tiene en su palmares innumerables premios de prestigio internacional, de los que nunca le gustó vanagloriarse. Nominado para el Premio Nacional de Fotografía en una ocasión, es una deuda que tiene la Fotografía con él, se lo merece como tantos otros, espero que algún día se le reconozca. |
| Jaime Mota |
Hoy comienza el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña. Con sede principal en Madrid, también colaboran otras ciudades como Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. Este año participan nada menos que 370 artistas de 55 nacionalidades.El programa consta de 68 exposiciones, de las cuales 21 se realizarán en la Sección Oficial del evento, 6 tendrán lugar en el OpenPHoto Cuenca - una muestra que integra las propuestas de embajadas e instituciones culturales extranjeras -, 9 en otras diferentes salas, y 32 en el Festival Off, donde se reúnen las propuestas más destacables de las principales galerías de arte en Madrid. A lo largo de estos eventos, las exposiciones tendrán lugar en museos, galerías, salas y centros de arte, entre otras sedes.
Con respecto al tema de este año, su título es: “Interfaces. El retrato y la comunicación”. La idea es explorar este vasto género desde el punto de vista de la interconexión, tomando al rostro como una zona de interacción, con sus límites e implicancias. Si bien el Festival está centrado en la fotografía, también habrá algunas iniciativas relacionadas con otras disciplinas que le aportarán un toque más experimental, como el vídeo, la pintura y otros lenguajes que según Gerardo Mosquera - comisario General durante los próximos tres años - “tienen la fotografía como base de la imagen”. Así que este año se enfatizará el carácter de festival con la implementación de procesos y experiencias más participativos - algunos fuera de las salas de exhibición -, que se divulgarán entre la comunidad de amigos de PHotoEspaña y en la red.
Esta XIV edición del Festival PHotoEspaña se extenderá desde el 1 de junio al 24 de julio. Una ocación excepcional para disfrutar de la fotografía y de un tema tan recurente como apasionante. Más información: http://www.phedigital.com/festival/
A propósito de Barbie, es una muestra colectiva realizada por los ciclos de Alfarería, Estilismo, Fotografía y Diseño Gráfico.
Se trata de una convocatoria de Fotonatura.org para el fin de semana del 14 y 15 de mayo. Todo aficionado a la fotografía será bienvenido a esta acción fotográfica colectiva, cuyo fin será salir a capturar la riqueza y diversidad de la naturaleza española.
Según se explica en el sitio de Fotonatura, el objetivo es ensalzar la belleza y los valores de la naturaleza; y aunque no alcanzará con un par de días para plasmarlos en su totalidad, cuantas más personas se sumen al proyecto, más amplia será la visión que se logre y más representativa será la muestra que se consiga. Por otro lado, los ideales que promueve este encuentro van más allá de la simple apreciación, ya que apuntan a defender la conservación de patrimonio natural; de manera que la iniciativa cuenta con el apoyo de varias asociaciones españolas de fotografía de naturaleza.
Además de los premios, existe la posibilidad de que el sitio publique un libro sin fines de lucro con las mejores imágenes recolectadas, a fin de hacer todavía más accesible al público la luz, los paisajes y la vida oculta de la flora y la fauna españolas.
Podéis acceder a las bases del concurso visitando el enlace de abajo. Esperamos que podáis aprovechar esta interesante propuesta, que de seguro os brindará una experiencia enriquecedora.
Referencias:
There is Beauty in the City es un proyecto global impulsado por la artista y curadora Anna Francis desde el Reino Unido, para que las personas reinterpreten la ciudad y los espacios que habitan a través de una cámara y un imán y (nos) descubran la belleza que atesoran nuestros espacios más cercanos y a la vez más alejados y desconocidos. Siguiendo esta premisa, la galería de arte contemporaneo PhotoArte Komite y los creadores e impulsores de este proyecto se han pueto de acuerdo para llevar adelante un proyecto de colaboración. Así nace There is beauty in the city: Bilbao, un proyecto de arte colaborativo con el que se quiere descubrir, cartografiar y difundir el itinerario de la belleza de Bilbao. “Todo lo que se necesita es una cámara de fotos y un imán (que nosotros proporcionamos). Sólo hay que encuadrar el espacio, lugar, edificio, persona…que para cada uno de nosotros representa la belleza de Bilbao, colocar el imán de forma que éste sea visible en la fotografía, que no tiemble el pulso a la hora de tomar la misma y enviarla” nos dicen los organizadores. La obra final es un trabajo de cartografía que nos permite visualizar un originalísimo mapa de la belleza en el que son los propios ciudadanos los que nos descubren dónde hay belleza en la ciudad. Una iniciativa que auna participación y creación, al alcance de cualquiera. Esperamos que otras ciudades se sumen a este interesantísimo proyeto.
Vuelve Fotomanías en su tercera edición con un programa interesantísimo, tanto a nivel de exposiciones programadas como de talleres que se van a impartir. En cuanto a lo primero, aquí en Málaga capital contamos con las exposiciones en el CCP, en calle Ollerias, que se engloban dentro del nexo común "Heroínas o víctimas". Varios autores muestras sus proyectos en torno a las mujeres que conviven con el cancer, desde distintos puntos de vista e involucraciones, pero desde luego todos impactantes y sorpresivos. En la provincia se han repartido varias exposiciones que no hay que perderse, como la del gran fotógrafo Tino Soriano, "El futuro existe", que se puede ver hasta el 7 de mayo en Antequera, o la de Morenatti "Violencia de Género", del 1 de abril al 8 de mayo en El Rincón de la Victoria. En cuanto a los talleres, del 21 al 25 de marzo Matuschka hablará del uso del propio cuerpo para la ralización de un proyecto, Katharina Mouratidi sobre el "Proyecto, concepción y desarrollo", del 4 al 8 de abril, y Pierre Radisic de "La serie fotográfica" del 25 al 29 de abril. Como véis, mucho que ver y que aprender de la mano de grandes fotógrafos.
Este es el título del trabajo presentado por Silvia Díaz en el contexto de FOTOMANÍAS 2011, inaugurado el pasado 17 de marzo, que este año se monotemiza con varias exposiciones dedicadas a proyectos fotográficos que tienen como protagonista a mujeres que conviven con el cancer, y que en algunos casos, como el de Silvia, se retratan a si mismas. Así, durante el tiempo en el que se ha sometido a un trasplante de médula ósea, ha ido creando un diario visual de su día a día, contándonos los sentimientos y emociones padecidos en el aislamiento obligado en esa habitación, la 610. Como ella misma comentaba en la mesa redonda de inauguración, el proyecto le sirvió como terapia, generándole vitalidad y esperanza, a la vez que cree que servirá a otras personas en su misma situación. Sin duda un trabajo que nos muestra la fotografía como un acto de valentía que nos acerca a una cotidianidad a la que puede resultar díficil mirar, precisamente por su cercanía. Situada en el Espacio Oblicuo, del CCP, en calle Ollerias, 34, permanecerá allí hasta el 2 de abril. Más información en la web cultural de Diputación.
Dentro del ciclo "La Fotografía Contada", que estan llevando a cabo en el Colectivo Imagen de Fuengirola, este próximo viernes 4 el protagonista es Jesús Jaime Mota, un fotógrafo magnífico con una trayectoria plagada de grandes premios que reconocen su gran trabajo. En este encuentro el artista mijeño hablará de sus numerosos viajes y de su visión de la fotografía: "El propósito de mi trabajo es transmitir al que observa, los sentimientos y sensaciones que un día viví con esa humilde gente, sentimientos puros y sinceros, sensaciones intensas y cargadas de emociones inolvidables". 
Sin duda alguna Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009, es uno de los mejores reporteros gráficos del mundo, y tenemos el honor de que sea Español. Gracias a Notodo.com podemos asistir a un Master Class dentro del certamen FOTOACTITUDES, en el que el gran fotógrafo cuenta sus experiencias, su manera de enfocar los trabajos y da consejos para los que quieren trabajar en ese género fotográfico. Son seis sesiones online divididas en capítulos audiovisuales que se prolongarán semanalmente y en las que además se lanzará un reto para que puedas participar y ganar algun premio de los que ofrecen. No te pierdas las charlas de este magnífico fotógrafo conocido, no sólo por sus imágenes y reportajes, sino también por su integridad y su compromiso con los más desfavorecidos.
La exposición lució estupenda y, aunque no estaban todos los que son, los que estábamos pasamos un rato muy agradable compartiendo nuestra visión de las obras. ¡Felicidades a todos!
Este es el curioso título de la exposición que inauguramos el próximo martes 15 en la Caja Blanca. La frase hecha viene a traducirse algo así como “lo que hay tras el disparo”, por eso nos pareció apropiadísima cuando alguien la sugirió para el nombre, pues de eso se trata, de mostrar el gran trabajo intelectual que hay alrededor de la acción de apretar el botón. Así, los alumnos y alumnas de los tres ciclos que componen la familia profesional de Diseño Gráfico de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga: Fotografía Artística, Gráfica Publicitaria e Ilustración, muestran aquí una estética que rechaza la excesiva tecnificación y automatización de la fotografía, buscando la identidad de lo que se ha dado en llamar “fotografía pobre”. A través de cámaras estenopéicas, lomográficas, polaroids, escanogramas o photems, vuelven a la fotografía como un rito íntimo que se aleja del simple acto de apretar mecánicamente un botón, buscando la construcción artesanal de una historia personal hecha imagen.
Inauguración: martes 15 a las 20 horas.
Lugar: La Caja Blanca, en c/ Editor Ángel Caffarena, 8 (zona Teatinos, Torre Atalaya)
Duración: del 16 de febrero al 9 de marzo de 2011
Mañana viernes se inaugura, en la sala del Colectivo Imagen, la exposición A través de mi cámara, de Salvador Jimenez. El texto con el que la presenta es más que sugerente para invitarnos a visitarla:
Conocer el uso y posibilidades de las diversas distancias focales facilita una aplicación correcta para cada ocasión además de un dominio más exhaustivo u original en su utilización en el terreno artístico. Pincha aquí.
Durante el presente mes y hasta mediados de enero se expone, en la Sala de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga "Wayocolours", de los fotógrafos Almudena Hidalgo y Emilio Gómez, antiguos alumnos de la escuela. Ambos conforman el dúo Amenities, o lo que ellos mismos definen como "la búsqueda de dos fotógrafos por conseguir plasmar una realidad solo existente en sus cabezas". Se tata de una propuesta atrevida y sorprendente en la que el color y la composición son la base y el soporte para forjar un conceptualismo basado en la puesta en marcha de la idea al servicio de la imagen. Así, el espectador se convierte en el gran protagonista cuyo papel es el de desgranar un por qué sin respuesta previa.
Los alumnos del Ciclo Superior de Fotografía Artística de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga estuvieron visitando la exposición de Pepe Ponce "La Luz Grabada", que en estos días se muestra en la sala de exposiciones de Gravura. El autor charló con los estudiantes un buen rato y les explicó el proceso seguido hasta la consecución de la obra terminada, además de responder amablemente a las muchas preguntas de las que fue objeto. Desde aquí le agradecemos a Pepe que nos dedicara su tiempo y compartiera con nosotros sus muchos conocimientos y su arte.
Hoy se inaugura la exposición La Luz Grabada, el nuevo trabajo de Pepe S. Ponce, en la Galería Taller Gravura. Según las propias palabras del autor, "se trata de una serie limitada impresa sobre papel texturizado de alta calidad. Cada obra es el resultado de un complejo proceso de abstracción del motivo para considerarlo en su esencia a través de la deformación u otras técnicas digitales". Estamos seguros de que va a tener un gran exito, como todos sus trabajos, en esta nueva aventura fotográfica. La dirección es Pasaje Nuesta Sra. de los Dolores de San Juan, 3, 1º, de Málaga, y el horario de visitas de lunes a viernes, de 11 a 14 y de 17.30 a 20.30 horas. Permanecerá hasta el 10 de diciembre.
El próximo 4 de noviembre, jueves, a las 20.00 horas, se inaugura la exposición PHOTOVISION, una selección de proyectos finales de los últimos cuatro años, del Ciclo Superior de Fotografía Artística de la Escuela de Arte San Telmo. Distintos estilos y formatos muestran la calidad alcanzada, tanto a nivel técnico como artístico, por los alumnos del centro malagueño. La exposición permanecerá en la Sala del Ateneo de Málaga hasta el próximo 30 de noviembre, en horario de 18.00 a 21.30 horas.
